Sēde Pretty: Suņu portreti

2024 Autors: Carol Cain | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-07-30 21:34

Sēde Pretty: Suņu portreti | Lisa Graziotto Skully Doberman Pinscher fotogrāfijas atkal sagriež burkānus, lai barotu trušus. Zaķi izbrauc no savām sadzīvei un labprāt skitter pār Skully lielajām ķepām, lai atpūstos pret viņa gludu, melnkoks pusi un sakostu rudens-oranžas saknes asu, strauju apmierinātības kodumu. Vai šis fakts vai daiļliteratūra? Lielākā daļa suņu īpašnieku to atpazīs kā faktu, jo dzīvnieki atklāj cilvēkus interesantos veidos, un Skully sauļošanās ar trušiem ilustrē viņa mierīgo, maigu dabu. Šādi stāsti atklāj raksturu un kļūst par pamatu portretu mākslinieku interpretācijai. Ar dzīvnieku uzvedības stāstiem mākslinieki atklāj radību garu un pēc tam pārvērš stāstus par mākslas darbiem. Mākslinieks Marion Morrison atzīmē, ka, lai gan ne vienmēr ir iespējams tikties ar to, ko viņa būs gleznojusi, īpašniekam būs stāsti, kas atklās dzīvnieka personību. Marionam personība tiek pārnesta dīvainā stilā, izmantojot dinamiskas krāsas, piemēram, dziļas purpurkrāsas, akvārijas, kanāriju un sinepju dzeltenumus. Un portrets kļūst par “nevis fotogrāfisku izdošanu, bet gan radošu interpretāciju… [kur] attiecības ar jūsu suni atspoguļojas gleznā.” Mākslinieki Judith Madsen un Linda O'Neill abi strādā galvenokārt no fotogrāfijām. Madsens uzskata, ka “nav iespējams strādāt ar dzīviem dzīvniekiem [un] fotogrāfijas ir interpretācijas līdzeklis.” Akvarelā ir krāsu slāņojums, lai izveidotu tekstūru, kas, šķiet, iemieso raksturu. Ar mājdzīvniekiem īpašnieku stāsti atkal palīdz mākslas procesam. Ja cilvēki stāsta Madsenam, ka suns ir dumjš, tad viņa uzkrās acis ar mirdzumu un pievienos skaistu sejas izteiksmi. O'Neill piekrīt, ka informācija saka stāstus, kas ir „svarīgi, lai notvertu suņa būtību”. Mākslinieks Lisa Graziotto centīsies satikties un spēlēt ar saviem priekšmetiem un klausīties atmiņas īpašniekus par viņu pūkajiem "pēcnācējiem". Strādājot no fotogrāfijām, garīgām piezīmēm un pieredzes ar dzīvniekiem, viņa dosies uz savu studiju, lai ražotu darbus kas stāsta par šo tēmu. Pārbaudot Graziotto darbu, ir viegli redzēt šo stāstu nozīmi. Viņas bagātie un dinamiskie „portreti ar attieksmi” daudz izmanto informāciju un pamatinformāciju. Ja mēs izsekojam portretu izcelsmi, mēs redzam, ka “stāsta stāsts” ir veids, kā mākslinieki sākotnēji strādāja ar portreta priekšmetiem. Ņemiet vērā, piemēram, Jan van Eyck slaveno laulības portretu, Džovanni Arnolfīni un Viņa sieva (1434, Nacionālā galerija, Londona), kurā sarežģītas detaļas darbam, piemēram, Sv. Margareta statuja, dzemdību patrons neliels suns pie līgavas kājām un atvērta gulta fonā simbolizē laulību un auglības nozīmi laulības laikā. "Tas ir fons, kas stāsta," stāsta Graziotto. Gadus pēc tam Skully ģimene aplūkos savu portretu un atcerēsies savu gatavību košļājamies burkānus ar trušiem pagalmā. Tajā pašā laikā nedrīkst maldināt dzīvnieku portretu mākslu ar cilvēku portretiem. Kā norāda Lisa Graziotto, cilvēkiem ir cerības, ka mākslinieks var vai nevar atpazīt. Mēs varam redzēt sevi citādā veidā nekā tas, kurā mākslinieks mūs redz. Tādā veidā portreta māksliniekiem ir jārisina spriedze starp klientu un gatavo glezniecību. Iespējams, tas ir iemesls, kāpēc cilvēku portreti, šķiet, ir izgājuši no modes. Izņemot politiskās un karaliskās figūras, portreti nav tik bieži sastopami kā agrāk. No otras puses, dzīvnieku portreti izbauda atriebību. Dzīvnieku vēsture kā māksliniecisks priekšmets ir tikpat tālu kā Bison gleznas Lascaux alās Dordognē, Francijā. Mākslinieks Vendijs Grossmans atzīmē: „[Kopš] suns ir dalījies ar savu dzīvi ar cilvēkiem, sākot no aizvēsturiskiem laikiem, tie ir attēloti kokgriezumos un gleznās agrīnā Ēģiptes, Grieķijas, Mesopotāmijas un Romas mākslā.” Kamēr Lascaux gleznas aizsākās 15 000 B.C., bet, lai gan dzīvnieki var būt parādījušies gleznās visā vecumā, tas nebija tikai 19. gadsimtā, kad dzīvnieku portreti kļuva ļoti populāri. Lielā mērā tas bija saistīts ar tādu mākslinieku darbu kā Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer un Arthur Wardle. Rosa Bonheur darbs bija ievērojams vairāku iemeslu dēļ. Viņa bija ne tikai sievietes glezna laikā, kad tēlotājmākslā varēja mācīties tikai vīriešus, bet viņa lūdza Francijas valdībai atļauju biksēm valkāt, lai viņa varētu bieži ierasties vīriešiem, piemēram, staļļiem un zirgu skriešanās sacīkstēm, lai viņa varētu izpētīt viņas priekšmetus. Tas skaidri atmaksājās, jo viņas darbs, šķiet, vibrē ar dzīvnieku vitalitāti un intensīvo enerģiju. Kaut Bonheurs gleznoja plašu dzīvnieku klāstu, sākot no lauvām līdz liellopiem līdz aitām līdz suņiem, tā bija viņas 1853 glezna “Zirgu gadatirgus”, kas piesaistīja karalienes Viktorijas uzmanību un sasniegusi savu finansiālo un tautas panākumus. Skotijas gleznotājs Sir Edward Lanseer bija arī karalienes Viktorijas mīļākais. Kad viņš pirmo reizi izstādījās Karaliskajā akadēmijā 1816. gadā, daudz tika veltīts viņa spējai uzņemties dzīvnieku priekšmetus un parodijas cilvēka uzvedību. Iespējams, tas ir tāpēc, ka, ja mēs patiesi saprotam dzīvniekus, mēs tos pazīstam. Spilgtums acī, bēdīgs smaids un dziļi nopūta pirms apgriešanās un apmetšanās uz nakti ir ne tikai suņu, bet arī cilvēku īpašības. Kamēr mākslinieki, piemēram, Lanseer un Bonheur, var būt koncentrējušies uz mājdzīvniekiem, mākslinieki, piemēram, Arthur Wardle, bieži vien pievērsās savvaļas dzīvnieku valstij.Lai gan Wardle bija slavena ar suņu gleznošanu karaliskām ģimenēm, viņš arī ievadīja mitoloģiju un literatūru savvaļas dzīvnieku priekšmetos. Ziemeļu lure (1912) ilustrē nāru, kas spēlē viņa lēteri, ko ieskauj leduslācis un kaijas. Lai gan šobrīd mākslinieki strādā dažādos stilos, kurus ir grūti piešķirt vienam vai citam skolai, Wardle darbs, kas ir izteikti romantisks, nav atšķirīgs no maigajām, maigajām nokrāsām, kas atrodamas Judita Madsena darbā. Iespējams, tas ir lolojumdzīvnieku portretu romantiskais aicinājums, kas ir daļa no tās pašreizējās atjaunošanās iemesla. Kad 1800. gados dzīvnieku portreti bija plaukstoši, tas lielā mērā bija saistīts ar aristokrātiskām vērtībām. Kungu gandrīz nepareizi pārstāvēja eļļā, ja vien to nesaprot viņa dziedājumi, un, protams, neviens medību portrets nebūtu pilnīgs, ja suņi neizdzenētu lapsu vai pakaļgalu. Šajā laikā portreti bija daļa no ģimenes saimniecībām un mantojuma, un tautas un vērtīga mākslinieka glezna, īpaši tā, kuru karaliene bija apstiprinājusi, bija vērtīga prece. Gleznas bija arī veids, kā iemūžināt priekšmetu un padarīt nākamās paaudzes zināmas par pagātni un maksāt to. Rūpniecības revolūcijas rezultātā samazinājās pagātnes cieņa. Tur bija ne tikai vidusšķiras pieaugums, kam nebija aristokrātu bažas par asins līnijām, bet arī nepieciešamība pēc portretiem, bet īpaša uzmanība tika pievērsta vairākām monētām un likvīdiem īpašumiem, piemēram, nekustamajam īpašumam un rūpnīcu īpašumtiesībām, nevis ģimenes mantojumam. Turklāt, tā kā tas bija masveida ražošanas laikmeta sākums, kļuva pieejamas slaveno darbu izdrukas. Kāpēc pasūtīt Mona Lizu, ja jūs varētu iegādāties kopiju kucēns? Lai gan atsevišķu gleznu patiesā vērtība var nebūt samazinājusies, brauciens uz pirkumu vai pasūtīšanu nomira. Tad kāpēc pieaug mājdzīvnieku portreti? Kā atzīmē Vendijs Grossmans, „pieaugošā suņu portretu tendence ir dabisks pagarinājums, kas apliecina pašreizējo saikni starp [suņiem un cilvēkiem].” Marion Morrison norāda, ka varbūt tas vienkārši ir „mājdzīvnieka emocionāls pievilcība [kopā ar] māksla.”Vai arī viņi„ dara to, jo viņi mīl savus suņus”un dzīvnieka portretu ilgi pēc tam, kad dzīvnieks ir aizgājis, tas nozīmē, ka emocionālais savienojums ir mūžīgs caur portretu. Linda O'Neils uzskata, ka varbūt tas ir „tehnoloģijas pārpilnības dēļ… cilvēki bada, lai atgrieztos… uz dziļāku saikni ar dzīvniekiem un zemi. Dziļais savienojums, ko mēs uzskatām par mūsu mājdzīvniekiem, uztur mūs savienojumā ar to, kas joprojām ir labs dzīvē. Beznosacījuma mīlestība, pieņemšana, jautri un vienkāršu laiku baudīšana.” Tātad, ko vajadzētu meklēt, ja vēlaties pasūtīt pet portretu? Paskaties uz iepriekšējiem mākslinieka darbiem un noskaidrojiet, kurus stilus vēlaties. Kā mākslinieks strādā ar dzīvniekiem? Ja mākslinieks patīk strādāt ar lolojumdzīvnieka personību, jums ir daudz stāstu, lai izglītotu mākslinieku par dzīvnieka dzīvi. Apsveriet veidus, kā jūs vēlaties redzēt savu mājdzīvnieku, un tad mēģiniet saskaņot savu ideālu ar iepriekšējiem portretiem, ko mākslinieks varēja izdarīt. Toms Akvinss teica, ka lielai mākslai ir nepieciešamas trīs īpašības: veselums, harmonija un spožums. Pilnīgumam un harmonijai ir jāsakrīt ar kompozīcijas detaļām un to, kā viņi strādā kopā, bet spožums ir mākslinieka gars, kas piepilda darbu un pēc tam attīra sevi no pastāvēšanas. Lolojumdzīvnieku portretu gadījumā tas var tikt mainīts un teikt, ka tas ir dzīvnieka gars, kas nonāk darbā un pilnveidojas savā dzīvē - iemūžināts uz audekla.